倪匡的8部电影作品，《精武门》创影史纪录，塑造出经典影视人物陈真

「我最不喜欢读那些所谓励志的书，什么心灵鸡汤那类，教人怎样思想、怎样做人，我觉得这些全部都是废话！……总的来说，那些道貌岸然的书，我全部都不喜欢读。」—— 倪匡

倪匡曾自撰一联曰：“屡替张彻编剧本，曾代金庸写小说”，他是作家中的鬼才，想象力天马行空，入行40多年来作品极多，且以科幻小说见长。

倪匡笔下最著名的是卫斯理和原振侠两大系列，多年来曾被屡次改编成电影搬上银幕。而倪匡自从60年代开始为香港电影创作剧本，由其编剧的作品多达140多部，其中不乏脍炙人口的传世经典。

今天就盘点一下，那些由倪匡小说改编的电影，以及倪匡本人编剧的经典作品。

1、《独臂刀》（1967）

1967年7月26日，由张彻执导的邵氏电影《独臂刀》上映，在香港本土狂收129万港元票房，成为开埠以来首部票房过“百万”的电影。

张彻由此被冠以“百万大导”之名，开启属于他的硬汉武侠时代，并培养了一大批后来影响香港电影圈的影星。

《独臂刀》这部电影风格凌厉、快意恩仇，画面非常Cult的电影，我们现在很难想象其故事竟源自金庸的《神雕侠侣》。

但张彻并没有向金庸买版权，他找到倪匡，以《神雕侠侣》为故事灵感，创作一个全新的故事。在倪匡的妙笔之下，《独臂刀》这个经典IP从此诞生了。

从1967年开始，《独臂刀》系列一共推出4部正统作品，除了1967的《独臂刀》之外，1971年的《新独臂刀》亦出自倪匡之手。

而“独臂刀”还曾与日本的“座头市”联动，在同年推出一部中日合拍的《座头市与独臂刀》。

2、《精武门》（1972）

倪匡不仅为邵氏电影创作剧本，在70年代，也曾为崛起中的嘉禾尽过力。

1971年6月28日，李小龙回到香港，以1.5万的片酬，和嘉禾签下了2部电影，起初拟定的片名是《唐山大兄》和《大侠霍元甲》。

倪匡未署名的作品《唐山大兄》由罗维执导，于1971年10月31日上映后，以320万港元票房打破了本土的票房纪录。

而《大侠霍元甲》的项目，在李小龙的参与下，由倪匡创作剧本，他很快改变了整个故事的创作方向。

霍元甲是清末爱国武术家，其事迹早已家喻户晓，除了个人能够发挥的创作空间有限之外，这个人物的气质亦和李小龙不相符。

经过嘉禾的同意，倪匡决定抛弃原定的计划，重新创作一个全新的英雄故事，而片名也由《大侠霍元甲》改成了《精武门》。

根据倪匡自述，他翻阅1910年9月份的上海报纸，发现了当时精武会刊登在报纸上的霍元甲“讣告”，其上面写的霍元甲的众徒弟，第5个就叫“陈真”，于是他就用了这个名字。

《精武门》上映后，引起的轰动效应比《唐山大兄》还要高，拿下443万港元的票房，成为香港影史上第一部票房破四百万的影片，而“陈真”因此也成了影视作品中一个经典形象，此后被众多动作演员重新演绎过。

至于陈真这个最赚票房的“精武英雄”，其实是倪匡1972年虚构出来的，历史上根本就没有这样一个人。1972年《精武门》经典场面，日本人在霍元甲丧礼送赠“东亚病夫”牌匾侮辱，李小龙饰演的陈真独自挑战日本武馆“虹口道场”，以一敌众将日本人打得落花流水，将“东亚病夫”牌匾交还，以宣扬中国人非弱者的不可欺精神。此后多套的精武门电影或电视都必加入这一幕，几乎成了陈真电影的必备情节。此情节亦是倪匡所撰写，这些都由他在《am730》的专栏及电台节目《光明顶》中透露。

3、《原振侠与卫斯理》（1986）

卫斯理的影视作品，最早要追溯到1983年中视的《卫斯理传奇》，而首部卫斯理电影，则是1986年由嘉禾出品的《原振侠与卫斯理》。

这是王晶努力推动的电影项目，他是卫斯理系列的书迷，从小就希望能将小说改编成电影，这部电影也得到倪匡本人的大力支持。

王晶除了担任制片人之外，也是电影的编剧，他将卫斯理和原振侠两个重要主角都放到电影中，分别由刚刚因《英雄本色》身价大涨的周润发和张彻的关门弟子钱小豪饰演。

片中也出现了经典女主角白素，由“霸王花”胡慧中饰演。

电影由鬼才导演蓝乃才执导，蓝乃才是香港最Cult的导演，他的《力王》至今仍是港片神作。

作为新浪潮导演，《原振侠与卫斯理》是蓝乃才首次接触科幻题材，但他没有在片中展现出科幻的元素，而是将重点放在对“邪术”的展现上。

因此，片中不仅有巫师和僵尸，还出现了血咒、黑心降、鬼面降、小鬼降等邪术，片尾出现的僵尸“老祖宗”，则明显借鉴了雷德利·斯科特的《异形》，其夸张的形象令人忍俊不禁。

这部电影上映之后取得了1022万港元票房，对于一部限制级电影来说，这个成绩很不容易。

时至今日，《原振侠与卫斯理》仍是最值得一看的卫斯理电影，也是蓝乃才导演的重要代表作。

4、《卫斯理传奇》（1987）

如果说《原振侠与卫斯理》还只是小打小闹，那新艺城的《卫斯理传奇》就是跨国大制作。

制作人许冠杰和导演泰迪·罗宾都对这个项目雄心勃勃，带着团队远赴尼泊尔和埃及取景，又不惜工本精心打造模型特效。

电影的剧本由廖坚为、潘源良、郑忠泰三位编剧根据原著改编。

故事由密宗小活佛和圣物龙珠开始，引出藏匿于地球上外星人的秘密，结尾一场大战过后，外形似火龙的外星人太空船升空，将故事推向高潮，也令观众十分震撼。

也许当时的香港人还不会拍科幻片，虽然披着科幻片外衣，《卫斯理传奇》本质上是一部与《夺宝奇兵》类似的冒险动作片。

其沙漠追车和枪战场面都和普通动作片一般无二，并没有加入科幻元素，甚至连许冠杰饰演的卫斯理，形象上也和印第安纳琼斯有几分相似。

如果不是片尾的外星飞船升空场面，我们很难将《卫斯理传奇》归入科幻片的范畴。

但该片上映了23天就下映了，获得票房1871万港元。

5、《海市蜃楼》（1987）

《卫斯理传奇》上映于1987年1月22日，与其竞争的还有另一部“倪匡电影”，仅晚了一天上映，就是徐小明在内地拍摄的《海市蜃楼》。

为何茄哥要打引号？因为这部电影虽然改编自倪匡的小说《虚像》，却没有取得版权。

这是徐小明继《木棉袈裟》之后，在内地拍的第2部电影。

因为当时“少林”题材已经不吃香了，徐小明又对西部片很感兴趣，就拿倪匡的《虚像》创作了剧本。为了避开版权的问题，片中的人名都和小说不同，但故事还是差不多的。

由于主演《木棉袈裟》的徐向东要去读大学，徐小明就让于荣光当主演，事实证明他的选择是对的。

于荣光形象帅气、身手一流，是当时内地形象最好的动作演员；而饰演女反派加沙洛娃的帕夏·乌买尔是新疆籍舞蹈演员，给观众留下极深刻的印象。

电影的故事以一场海市蜃楼奇观开始，男主角唐庭轩在海市蜃楼中拍到一个美女的形象，便深入沙漠想到找到虚像中的美女，最终却与苦苦追寻的女神刀兵相向。

这个故事曲折离奇，徐小明精心打造的动作场面华丽写实，他还亲自下场拍摄危险镜头，为了电影可谓尽心尽力。

因此《海市蜃楼》虽然不敌《卫斯理传奇》，在香港的票房只有1624港元，但其在内地却一度引起轰动，拷贝也卖得很好，实际收入比《卫斯理传奇》要好。

6、《卫斯理之霸王卸甲》（1991）

《木棉袈裟》和《海市蜃楼》都卖得很好，徐小明自然想再接再厉，不过《卫斯理之霸王卸甲》还是拖了很多年，直到1991年才上映。

这一次徐小明也盯上了“卫斯理”，其故事还沾上了我们中国人很感兴趣的“风水学”。

电影讲述卫斯理的父亲卫天玄曾与师兄阮氏在南亚小国加里南寻得一处风水宝地“霸王卸甲”。

后来卫天玄葬入其中智穴，而他的好友王氏和师兄阮氏则分别葬入其中财穴和权穴，这促使三人的后代卫斯理、王安娜和阮氏三个儿女的命运都得到改变。

然而，龙穴的风水在24年后势必会逆转，已经成为电脑高手的卫斯理发现自己得了脑瘤；大企业家王安娜的公司也发生状况；阮氏后代阮将军的国家加里南也发生危机，他们被迫聚到一起，为了自身的命运解决父辈留下的问题。

徐小明编剧的故事创意实在很好，其上映前的预告片也剪辑得非常出色，吸引了很多香港人走进电影院。

但男主角钱嘉乐撑不起这部大制作，故事也没有太多亮点，香港和内地的观众都不喜欢，最后只收获1057万港元的票房。

7、《卫斯理之老猫》（1992）

曾经执导《原振侠与卫斯理》的蓝乃才，在1992年又推出《卫斯理之老猫》，仍然是嘉禾出品，制片人却是美食家蔡澜，编剧则是陈嘉上和陈庆嘉。

与上面的大制作相比，《老猫》算是小打小闹，但导演蓝乃才的Cult色彩却丝毫未减。

电影的故事也非常简单，卫斯理的好友李同所住大厦楼上的住户各种作妖扰民。

李同上楼去向他理论时，发现那家人只有一个老头带着他的孙女，和一只黑猫相依为命。卫斯理经过细致调查，最后发现这对祖孙和他们的猫都来自外太空。

当时港产科幻片的通病，就是没有“科幻味”，即使涉及外星人，也往往连一艘太空船都没有，《老猫》同样有这样的毛病。

也许蓝乃才觉得与其努力想象UFO的样子，不如将血腥和恐怖风格玩到底，《老猫》带着科幻的标签，却更像一部密室恐怖片。

蓝乃才非常喜欢打造和人体器官相似的肉色怪物，又受到好莱坞电影《闪灵》的影响，他在片中用特效打造了一只能吞噬整幢楼的大怪物，其不忍直视程度和《力王》比也丝毫不落下风，令人瞠目结舌。

虽然被定为二级，《老猫》还是因为风格诡异而没能得到香港人的肯定，仅上映了1周，获得275万港元票房。

蓝乃才这位拍出了《城寨出来者》《孔雀王子》《阿修罗》《力王》等Cult电影的优秀导演，也就此封镜，离开他热爱的电影，直到今天。

8、《卫斯理之蓝血人》（2002）

《蓝血人》是卫斯理系列的佳作，2002年王晶决定将其搬上银幕。

但在改编时，他犯了一个致命的错误，把原著中与卫斯理惺惺相惜的土星人方天（蓝血人）强行改了性别，变成美女方天涯，把一个双雄故事改成爱情故事，这不仅令原著粉无法接受，普通观众也不喜欢。

导演刘伟强曾在同年拍出了惊世之作《无间道》，但很显然，碍于拙劣的剧本，他的才华没能在这部电影里展现出来。

虽然打着卫斯理的旗号，王晶这次却并没有认认真真拍科幻片，而是拍出一部带着科幻标签的烂俗爱情片出来圈钱。

因此，我们看到卫斯理（刘德华饰）和蓝血人方天涯（关芝琳饰）在片中配成了一对，他的原配妻子白素（舒淇饰）反而成了打酱油的。

而在那个香港电脑特效刚刚起步的年代，用粗糙又缺乏创意的CG特效打造的画面简直惨不忍睹。

这部口碑崩盘的电影最终只有906万元票房，至今在豆瓣上有3.2万人打出了5.3的分数。王晶向倪匡买了卫斯理的版权，却亲手葬送了这个IP，由于电影的失败，他也从此长达16年不敢再碰“卫斯理”。

直到2018年，网络影视作品兴起时，王晶又将压箱底的剧本拿出来，找到余文乐、任达华、林家栋和文咏珊，拍出了《支离人》《蓝血人》和《无名发》。

但这三部网络剧同样粗制滥造，上线后招致网友的吐槽声一片。

有人说，我们一直在浪费科幻题材，2019年一部《流浪地球》卖出了46.86亿元票房，让国人以为科幻片的春天要来了。

然而转眼3年过去，却再也看不到一部能够接近《流浪地球》的科幻作品。

科幻电影太难拍了，除了需要写出一个天马行空又能取悦观众的故事之外，用CG特效打造的视觉奇观亦同样非常重要。

经过这些年的努力，目前的状况已经有所改善。

刘慈欣的《三体》电视剧呼之欲出，倪匡的书迷也同样希望他的卫斯理系列和原振侠系列两个经典IP能够被好好改编成影视作品。

这些科幻小说的影视化正是对倪匡作品的肯定，也是对倪匡最好的纪念。